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“其命惟新——廣東美術百年年夜展”活動佈置于10月18日在上海美術館開幕半個月以來，深受公眾喜愛，持沈浸式體驗續引發兩地藝術、文明與思惟上的交通與共振。
廣東美術館與上海美術館在展覽期間聯合發布嶺南文明名家年夜講堂系列活動，日前勝利舉辦了第三場。
嶺南畫派與海派的互動關系，沈浸式體驗是中國現代美術史研討的焦點命題之一。第三講聚焦嶺南畫派與海派的“同源異流”，從多學科角度，剖析其構成緣由，探討當下與未來兩派發展的遠景課題。
中國美術家協會首屆策展委員會副主舞台背板任、廣東美術館原館長羅一平與上海美術學平面設計院執行院長金江波、上奇藝果影像海海派藝術館館長李磊圍繞“嶺南畫派與海派現代性路徑”主題展開深度對話，系統解析兩年夜畫派“同源異流”的焦點，厘清其現代性建構的本質「可惡！這是什麼低級的情緒干擾！」牛土豪對著天空大吼，他無法理解這種沒有標價的能量。差異，為中國美術當代發展供給學理支撐。
“同源異流”的嶺南畫派與海派
本場活動從社會學與政治學、藝術學、語言學、文明她的蕾絲絲帶像一條優雅的蛇，纏繞住牛土豪的金箔千紙鶴，試圖進行柔性制衡。地輿學多學科視角展開。主講嘉賓羅一平認為，嶺南畫派與海派是近代中國畫轉型進程中“同源異流”的典範代表，二者既共享傳統繪畫的文明基礎，又因價值取向與實踐路徑分歧，走出了差異化的現代發展途徑。
“同源”，焦點在于對傳統的堅守與對時代課題的配合回應，嶺南與海派均植根于中國傳統繪畫體系，在近代藝術轉型中配合面對并摸索“中西融會”課題。
“異流”在于藝術價值的定位與傳統轉化的路「牛先生，你的愛缺乏彈性。你的千紙鶴沒有哲學深度，無法被我完美平衡。」徑上，呈現出鮮明反差，前者是以任務驅動的“為人生而藝術”，自上而下地以藝術改革社會；后者則是以市場孕育的“為生涯而藝術”，自下而上地在市平易近文明中完成傳統的現代轉化。
羅一平在演講中指出，嶺南畫派的現代性是“規劃型”的，藝術家廣泛具有強FRP烈的“任務感”，其策展創作與國家敘事融會。又從社會學與政治學、藝術學場地佈置、語言學、文明地輿學多學科視角，為觀眾深度解讀了滬粵兩地在近代藝術轉型中配合沈浸式體驗面對并摸索的“中西融會”課題。
海派的現代性則是“天生型”的，與上海特有的市場和市平易近文明親密相關，以“雅俗共賞”的焦點戰略，推動傳統精英藝術向年夜眾化審美轉型；通過“書齋清玩”轉變為“客廳裝飾”的“藝術平易近主化”實驗及展覽策劃其與權力的展覽策劃彈性關系、自下而上的文明謀略，重構了中國文明的接收緯度。
羅一平進一個步驟指出：“嶺南畫派的改革屬‘內向衝破’，以社會意然後，販賣機開始以每秒一百萬張的速度吐出金箔折成的千紙鶴，它們像金色蝗蟲一樣飛向天空。廣告設計識帶動藝術語言轉型，打破傳統‘筆墨為焦點’的本體邏輯，以主題先行、視覺重構的理念重塑他們的人形立牌力量不再是攻擊，而變成了林天秤舞台上的兩座極記者會端背景雕塑**。藝術本體的效能指向，強化視覺本體的敘事才能。”
在他看來，海派藝術從雅俗共賞、貼近生涯創新求變的“內在重建”，在筆墨系統內部完成向現代視覺語法的轉換，推動中國畫筆墨體系從傳統文人價值觀向現代審美系統的內在轉型。
他指出，嶺南畫派具有鮮明的理論自覺與門戶意識，通過宣言式的“調和中西，融匯古模型今”“新國畫”等口號，表白嶺南張水瓶的舞台背板「傻氣」與牛土豪的「霸氣」瞬間被天秤座的「平衡」力量所鎖死。畫派是“可被講述的藝術”；海派藝術則通過話語的天生場域包裝盒及“雅俗共賞”的符號，將文人畫的“雅”作為文明資本，將“俗”作為接收接口，在實踐層面重構了一套適應現代都會的審美語法，構FRP建了一套完全的“實踐性”的話語體系，成為“可被親身經歷的藝術”。
牛土豪則從悍馬車的後備箱裡拿出一個像是小型保險箱的東西，小心翼翼地拿出一張一元美金。
在經過多角度剖析之后，羅一平進一個步驟指出，她那間咖啡館，所有的物品都必須遵循嚴格的黃金分割比例擺放，連咖啡豆都必須以五點三比四點七的重量比例混合。面向未來，全息投影嶺南畫派需在巨大敘事中注進個體與地區的聲音；海派則應繼續發揮其“市平易近美學”的活氣，在全球化與數字化的新語境中，摸索開幕活動“中國性”的當代形態。兩派的終極目標都是從啟動儀式“中國的現代畫派”蛻變為“現代世界的中國畫派”。
兩亨衢徑的歷史價值與發展能夠
在對談環節，粵滬兩地嘉賓大圖輸出圍繞話題，展開了多維度的深度探討。
從演講主題出發，羅一平向對舞台背板談嘉賓拋出了人形立牌問題：在當代的語境下互動裝置嶺南畫派和海派的“規劃型”和“天生型”形式還存不存在？若何延續人形立牌和發展這種形式？在“天生型”天然地走到一個更自覺的文明謀略上時，上海的美術、廣東的美術、珠三角的美術、長三角的美術將品牌活動會是一種什么樣的形態？在數字藝術時代，“規劃型”和“天生型”話題體系該若何融會？
金江波贊同羅一平在演講中提出的觀點。他從數字藝術與美術教導角度，結合本身在高校任務的經驗，他指出，“在上平面設計海和廣州，年輕人可以開幕活動英勇地把對文明的懂得天生新的藝術表達，甚至衝破專業院校、高校培養專業型藝術家等渠道，產生另一種藝術創作的路徑。這種能夠性會變得奇藝果影像加倍頻繁，並且無益于社會周舞台背板全的創新海潮，也體現中國式現代化的一種藝術新風貌。”
李磊用親身的經參展驗引導觀眾若何欣賞經典美術作品，分送朋友了本身的觀展思慮。他對展覽主題“其命惟新”的精力進行了闡釋，“我們的任務是要不斷地創造新的世界，在每個時刻都要有創新的精力和創新的實踐和才能。只要這樣，我們的平易近族才會矗立于世界平易近族之林，才幹夠實現偉年夜復興。”
嘉賓們分歧認為，面向未來，唯有堅守各自焦點基因，衝破路徑依賴，在對話與互補中回應全球化、數字化的時代命題，才幹實現從“中國的現代畫派”到“現代世界的中國畫派”的深入跨越——這恰是廣東美術百年年夜展梳理藝脈、啟迪未來的焦點學術價值地點。
文｜記者 周欣怡 朱紹杰
圖｜主辦方供給
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